Art & Language. Un modelo dialógico de práctica del arte. CARLES GUERRA

Carles Guerra (Amposta, 1965) es Doctor en Bellas Artes. Actualmente es profesor asociado en la Universitat Pompeu Fabra. Ha sido director de la Virreina Centre de la Imatge, donde comisarió exposiciones como Antifotoperiodismo (2010) y 1979. Un monumento a instantes radicales (2011). En 2011 fue nombrado Conservador Jefe del MACBA. En este museo ha comisariado Series Militares. Alexander Sokurov (2011) y La casa fantasmal. Ahlam Shibli (2013) entre otras. En la actualidad prepara una ordenación de los fondos y archivos de la colección Philippe Méaille de obras de Art & Language. En el año 2010 fue reconocido con el Premi Ciutat de Barcelona. 

Su tesis doctoral se titula Art & Language. Un modelo dialógico de práctica del arte. Esta tesis sobre una de las prácticas artísticas más desconocidas y radicales de los años 70 fue concebida como una respuesta al modelo formativo que predominaba en las facultades de Bellas Artes a finales de los 80 y principios de los 90. El caso de estudio, los llamados Index de Art & Language, le permite describir una práctica conversacional que transformó la práctica del arte en un esfuerzo discursivo y de socialización de las teorías y creencias propias del mundo del arte. La formación suplementaria en campos como la filosofía del lenguaje y la exigencia de abarcar una enorme producción textual chocaban frontalmente con los hábitos del artista, formado en el marco de las ideologías del “ego expresionista abstracto”.

El audio se inscribe en el contexto de la charla impartida en la facultad de Bellas Artes UCM en diciembre de 2013, dentro del ciclo "El artista cuenta su tesis".

Una investigación doctoral en el campo del arte vinculado a la música y la performance. ALICIA GRUESO

Alicia Grueso Hierro, Madrid/1982. En 2005 se licencia en Bellas Artes y trabaja en la 51ª Biennale di Venezia. Finaliza el DEA en Madrid y Finlandia donde completa Semiotics of Music Performance. Ha participado en 2013 con ARTEA en el proyecto de investigación Teatralidades Expandidas, MNCARS y colabora con IN-SONORA. Su tesis se titula La Performance Musical Contemporánea. Acciones de Escucha, y tiene por objeto abordar el estudio teórico y la práctica artística del arte sonoro en su intersección con el teatro y la performance. El dueto artístico Los Torreznos va a ser el caso de estudio para ejemplificar este hecho.



El audio registra la charla impartida en el ciclo "El artista cuenta su tesis" (Facultad de Bellas Artes UCM, diciembre 2013). La intervención señaló problemáticas internas y externas a una tesis doctoral: desde la subjetividad, la metodología o el enfoque experimental. Nos ceñimos en la exposición a un capítulo en particular, aquel que nos mantenía ocupados, dedicado a los aspectos minimalistas en la obra 35´ de los artistas Los Torreznos. En el desarrollo de los contenidos, destacamos líneas que laten en consonancia con temáticas barrocas y que vemos reflejadas en el espíritu de sus piezas. En síntesis analizamos ciertas recurrencias formales, como es el caso del basso ostinato, el loop y la repetición en el ejercicio vocal de su trabajo.

INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA Y UNIVERSIDAD: MATERIALES PARA UN DEBATE V.V.A.A.; Selina Blasco (ed.)

El libro, publicado por Ediciones Asimétricas (Madrid, 2013), recoge aportaciones del grupo de trabajo Investigación, Arte, Universidad que se constituyó hace dos años en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid al amparo de sendos Proyectos de Innovación y Mejora de la Calidad
Docente.
Índice: Mantener las formas. La academia en y desde las prácticas artísticas (Selina Blasco); Encuentros dobles. De la investigación artística y sus mecanismos de validación (Lila Insúa Lintridis); ¡A las armas! Herramientas y rigor para la investigación en arte (Javier Ramírez Serrano); Algún día este dolor te será útil. Elaborar un trabajo de investigación (Beatriz Fernández Ruiz); Exposición de la investigación artística. Una aproximación al “Journal for Artistic Research” y el “Research Catalogue” (Helena Grande); Escribir desde el montaje. Otra forma de exponer (Aurora Fernández Polanco) y Como si no pasara nada (Alejandro Simón).


http://edicionesasimetricas.com/catálogo/voces/investigación-artística-y-universidad/

La formación del artista: investigación y capitalismo académico

Mesa 1. Prácticas artísticas, investigación y universidad: la I+D+i como nuevo modelo de saber. Universidad Complutense de Madrid – Facultad de Bellas Artes.
Coordinadores: Selina Blasco y Aurora Fernández Polanco.
Participantes: Fernando Baños, Carlos Fernández Pello, Beatriz Fernández Ruiz, Lila Insúa, Josu Larrañaga, Juan Luis Moraza, Emilio Moreno, Jaime Munárriz, Victoria Pérez Royo, José Antonio Sánchez y Remedios Zafra.

http://www.museoreinasofia.es/actividades/mesa-1-practicas-artisticas-investigacion-universidad-idi-como-nuevo-modelo-saber


Entrevista a Edu Comelles

Tras el taller de Edu Comelles en la facultad de Bellas Artes UCM (6 y 7 de noviembre de 2013) en el que cuestionó las grabaciones de campo y el paisaje sonoro como metodología o disciplina, recogimos sus opiniones, vertebradas en torno al siguiente cuestionario:

- ¿cómo influye el entorno de la red y la creación de redes en el aprendizaje sonoro?
- Explicitar la relación de su trabajo de campo en la tesis doctoral
- Contar algo más sobre el grupo de trabajo en el que ha defendido la tesis dentro de la Universidad de Barcelona
- En qué influye la filosofía del creative commons en su investigación.
- ¿Cómo se sitúa o se posiciona frente a una perspectiva de investigación transdisciplinar?





Más info: www.educomelles.com y https://bellasartes.ucm.es/edu-comelles

La distracción en la percepción benjaminiana y la interrupción en la producción artística contemporánea - TANIA CASTELLANO



Tania Castellano es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, perteneciente al programa de doctorado “Bellas artes y categorías de la modernidad” de la Sección Departamental de Historia del Arte III (Contemporáneo) y tiene el título del Magíster en “Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas” en la misma universidad. Durante  su investigación ha realizado diferentes estancias en el Walter Benjamin Archive en Berlín, en el Centro de Investigaciones Artísticas en Buenos Aires, en la Maison des Sciences de l’Homme a cargo de Jean Louis Déotte, en París, y en los archivos audiovisuales y bibliográficos del EAI y del Museo MoMA de Nueva York. El título de tesis (provisional)es La distracción en la percepción benjaminiana y la interrupción en la producción artística contemporánea. En ella profundiza sobre el concepto de distracción definido a principios del siglo XX por Walter Benjamin como una nueva forma de percepción moderna, que a su vez obtendrá un correlato en estrategias artísticas interruptoras desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Esta entrevista fue realizada a raíz de su intervención en el ciclo de conferencias "El artista cuenta su tesis", celebrado en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense en el otoño de 2011.

Más información: 
https://bellasartes.ucm.es/el-artista-cuenta-su-tesis

Estrategias de representación del genocidio ruandés: Alfredo Jaar y la mirada insuficiente - LARA GARCÍA REYNE


"Esta tesis aborda el estudio de una serie de problemas que giran en torno al binomio experiencia-representacion en el Proyecto Ruanda de Alfredo Jaar. Entiendo el proyecto de Jaar como el proceso de implicación del artista en el genocidio ruandés de 1994, siguiendo la trayectoria de su trabajo, he dividido mi investigación en tres etapas que se corresponden con tres momentos de implicación diferentes, Mirar a distancia, Viajar a Ruanda y Recuperar la distancia. La relacion entre experiencia y representación se aborda en la tesis a partir de cada uno de estos momentos. Cada etapa conlleva una forma de experiencia, de encuentro con Ruanda, que genera estrategias de representación especificas. En mi trabajo sobre la obra de Alfredo Jaar he desarrollado, paso a paso, mi propio proceso de implicacin en el acontecimiento. Aunque comparto las etapas de implicación. Jaar mira a distancia en 1994 a partir de los periodicos que cubrian el genocidio cuando este estaba teniendo lugar. Yo miro a distancia entre los años 2005 a 2009 utilizando los periodicos de 1994 y una serie de obras creadas por artistas que han realizado otras formas de representación del acontecimiento, teatro, fotografias, comic, novela,documental. En Agosto de 1994, Jaar viaja a Ruanda justo después de que terminen las masacres. Yo viajo en el año 2007, cuando hace dos años que Ruanda ya no es noticia y el pais se encuentra en plena por sobrevivir y convivir con la memoria. Jaar recupera la distancia y vuelve a Nueva York y, durante varios años, desarrolla una serie de estrategias de representación para dar a ver su experiencia en el pais africano. Yo recuro la distancia, vuelvo de Ruanda y trato de formalizar en esta tesis doctoral el trayecto de ida y vuelta, de extrañamiento y enredo, de la mirada a Ruanda."



La tesis puede descargarse pinchando en este enlace.